Galeristen, Verlag-Édition
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Gudberg Nerger

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Moin Moin! Hamburg im Frühling ist wunderschön! Es war mein erstes Mal dort und ich habe tolle Erinnerungen! Vor allem, weil ich für eine Vernissage im Juni bei GUDBERG NERGER eingeladen war. Eine tolle Galerie, die absolut sehenswert ist!

 

Moin Moin! (on dit ça à Hambourg en guise de salut) Hambourg au printemps est magnifique! C’était ma première fois là-bas et j’en garde de bons souvenirs! Notamment parce que j’ai été invitée en juin au vernissage de GUDBERG NERGER. Une super galerie, à visiter absolument!
 


Wieso der Name GUDBERG NERGER? Pourquoi le nom GUDBERG NERGER?

GUDBERG NERGER ist die 2014 hervorgegangene Symbiose aus zwei Firmen: GUDBERG und NERGER. GUDBERG war schon viele Jahre auf dem Grafik- und Verlagssektor aktiv und NERGER als Regie- und Konzept-Schmiede. Für uns sind mit dieser Fusion endlich die Bereiche zusammengewachsen, die unserer Meinung nach zusammen gehören! Es geht um die mediale Inszenierung guter Inhalte, Konzepte, Ideen. Ob am Ende ein Buch, eine Webseite, eine Ausstellung oder ein Film als Ergebnis dabei rauskommt, ist uns gleich. Es ist in unserem Team alles machbar.

GUDBERG NERGER est née de la symbiose en 2014 de deux sociétés: GUDBERG et NERGER. GUDBERG était active depuis plusieurs années déjà dans le secteur du graphisme et de l’édition, et NERGER dans la réalisation et création de concepts. Pour nous, cette fusion rejoint enfin des domaines qui vont ensemble! Il s’agit de mettre en scène des médias qui ont de bons contenus, concepts et idées. Que le résultat final soit un livre, un site web, une exposition ou un film, pour nous c’est la même schéma. Dans notre équipe tout est faisable.

Woher kommst du ursprünglich? Was findest du besonders angenehm in Hamburg? D’où viens-tu? Qu’est-ce que tu aimes à Hambourg en particulier?

Ich bin in Heidelberg geboren, lebe aber seitdem ich 10 Jahre alt bin in Hamburg. Ich liebe den kreativen Flair hier, die Vielseitigkeit, die Elbe, Sankt Pauli.

Je suis né à Heidelberg, mais je vis à Hambourg depuis l’âge de 10 ans. J’aime l’atmosphère créative ici, la diversité, l’Elbe, le quartier de Sankt Pauli.

Was war bisher dein schönstes Projekt? Quel a été ton plus beau projet jusqu’à maintenant?

Mit der größten Leidenschaft war ich sicher bei der Gestaltung zum 100 Jährigen Geburtstag des FC St. Pauli zugange.. 

J’ai eu le très grand plaisir de participer à l’organisation du 100ème anniversaire du FC St.Pauli..

Ich habe gelesen, dass du sehr früh an Grafikdesign mit dem Entwurf eines Fanzines interessiert. Kannst du mir erklären, was es war? J’ai lu que très jeune déjà, tu avais conçu un Fanzine. Tu peux m’expliquer ce que c’était au juste?

Mit der „PiPa“ habe ich von 1992-1998 ein Fanzine über den FC St. Pauli gemacht. Gestartet mit einer Auflage von 5 Exemplaren, zum Schluss waren es 1500. Da habe ich rückblickend quasi den Grundstein für das gelegt, was ich heute noch mache.

De 1992 à 1998 j’ai fait un Fanzine sur le FC St.Pauli avec « Pipa ». Ça a commencé avec  un tirage de 5 exemplaires et à la fin il y en avait 1 500. Avec le recul, je me rends compte que j’avais déjà construit les bases de ce que je fais encore aujourd’hui.

Wie viel Mitarbeiter gibt es bei GUDBERG NERGER eigentlich? Wieso Kunst als Schwerpunkt? Und wo sind eure Publikationen vertrieben? Combien y a-t-il de membres chez GUDBERG NERGER? Et pourquoi l’art? Et où est-ce que sont distribuées vos publications?

Wir arbeiten in einem kleinen Team um die 6 Leute. Die Grenzen aus Kunst, Kommunikation und Design verschwimmen bei unseren Projekten. Unsere eigenen Bücher werden über den Buchhandel und in ausgewählten internationalen Conceptstores vertrieben.

On travaille avec une petite équipe de 6 personnes. Les frontières entre art, communication et design s’estompent dans nos projets. Nos propres livres sont distribués dans des librairies et certains concept-stores à l’étranger.

Nach dir, wieso kennt der Markt von Bücher & Zeitschrift keine große Krise während Internet eine wichtige Rolle in unserem Leben spielt? D’après toi, pourquoi le marché du livre ne connaît pas la crise alors que les écrans et internet sont omniprésents dans notre quotidien?

Es wird immer Leute geben, die das gedruckte Buch, die schön gemachte Zeitschrift und das besonders veredelte Papier lieben. Kunst und Design kommt haptisch viel attraktiver rüber, als auf dem Monitor.

Il y a toujours des gens qui aiment le livre imprimé, les magazines bien- faits et le papier particulièrement raffiné. De par ce côté haptique, l’art et le design nous apparaissent plus attrayants que sur un moniteur.

Du hast nicht nur einen Verlag, sondern auch eine Galerie. Seit wann und wie kam diese Idee? Tu n’as pas seulement une maison d’édition, mais aussi une galerie. Depuis quand et d’où t’es venue l’idée?

GUDBERG NERGER bietet seinen Künstlern nicht nur auf dem Papier die Möglichkeit, ihre Arbeiten zu präsentieren, sondern auch im Raum. Unsere Galeriefläche nutzen wir als Eventfläche für Ausstellungen, Releasepartys, Lesungen und Filmabende gleichermaßen.

GUDBERG NERGER ne donne pas simplement à ses artistes la possibilité de présenter leurs travaux sur papier, mais aussi dans un espace. Nous utilisons régulièrement notre espace de galerie comme lieu d’événements pour des expositions, des vernissages, des lectures et des soirées films.

Aus welchen Kriterien entscheidet ihr, Künstler zu präsentieren/ zu vertreten? Selon quels critères choisissez-vous de présenter/représenter des artistes?

Für uns ist die Verbindung aus einer guten Idee und einer anspruchsvollen, ästhetisch ansprechenden Umsetzung das Entscheidende. Wenn uns eine Arbeit berührt und inspiriert, dann ist es eine gute Arbeit.

Pour nous la relation entre une bonne idée et une mise en œuvre ambitieuse, esthétique et attrayante est décisive. Quand un travail nous touche et nous inspire, alors c’est un bon travail.

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Vernissage, Dennis Busch

In Frankreich ist die Praktik des Grafikdesigns eher geteilt. Einerseits findet man Grafikdesigner, die für kulturelle & staatliche Institutionen arbeiten und andererseits diejenigen, die für private Firmen arbeiten. Und die zweite Gruppe ist nicht so gelobt. Ist es auch der Fall in Deutschland? En France, la pratique du graphisme est plutôt divisée. D’un côté on trouve des graphistes qui travaillent pour des institutions culturelles et publiques et de l’autre, ceux qui exercent pour le privé. Et le second groupe n’est pas très reconnu. Est-ce aussi le cas en Allemagne?

 Ich denke nicht, dass eine solche Grafikdesigner Aufteilung Sinn macht. Das Grafikdesign wird in allen Bereichen gleichermaßen gebraucht – und sollten so auch geschätzt werden. Viele Designer, zu denen ich Kontakt habe, arbeiten frei für verschiedene Agenturen, Firmen und auch Institutionen wie Museen und genießen die Abwechslung in ihrer Aufträgen. Ich selbst finde auch, dass eben eine solche Vielfalt an Projekten das Schöne an unserem Beruf sein kann. Natürlich bringt es Vielen mehr Spaß, für kulturell interessante Institutionen und Projekte zu arbeiten, aber leider muss man immer wieder feststellen, dass es bei Kultur-Projekten einfach nahezu kein Geld zu verdienen gibt… Die Herausforderung besteht für mich darin, auch für die Industrie Projekte zu verwirklichen, die einem hohen Design-Anspruch genügen.

Je pense que ce n’est pas judicieux de faire cette distinction en graphisme. On a besoin de graphistes dans tous les secteurs et cela ne devrait pas être sous-estimer. Beaucoup de designers, avec qui je suis en relation, travaillent librement pour différentes agences, sociétés et des institutions comme des musées et profitent de cette alternance dans leurs commandes. Cette diversité de projets est justement ce qui est beau dans notre métier selon moi. Évidemment que c’est plus sympa de travailler pour d’intéressants projets culturels, mais force est de constater que ces projets rapportent de moins en moins…Pour moi, le challenge consiste à réaliser également des projets de bonne qualité pour les industries privées. 

Hättest du Tipps für Studenten, die in künstlerische Bereiche sind? Est-ce que tu as des conseils pour des étudiants qui sont dans des voies artistiques?

Kommt drauf an, wo sie mal hinwollen. Ich selbst liebe die verschwimmenden Grenzen von Kunst und Design. Möchte man mit Projekten Geld verdienen, sollte man die Grenzen zur Werbung hin öffnen und immer schön offen sein für die unterschiedlichsten Felder. Ein Künstler mit einem guten Gespür für Worte, Design, Architektur und Raum kann sicher viel mehr spannende Abwechslung erfahren, als jemand, dem es genügt, „nur“ Flyer oder Websites zu gestalten.

Tout dépend de ce qu’ils veulent faire. Personnellement, j’aime ces frontières un peu floues entre art et design. Si on préfère gagner de l’argent avec nos projets, il est préférable de s’intéresser à la publicité et toujours rester ouvert aux autres disciplines. Un artiste avec un bon flair pour les mots, le design, l’architecture et l’espace peut avoir plus d’expériences enrichissantes que quelqu’un pour qui concevoir « seulement » des des flyers et des sites web suffit.

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